Dans le cadre de quel projet votre bourse au Colegio de España à Paris se déroule-t-elle ?

Ces dernières années, les archives et la configuration de certains espaces à partir d’eux sont devenus ma ligne de recherche principale. Pour ce qui concerne la bourse FormArte, je suis plongée dans la réalisation d’un projet de documentation autour de la Cité Internationale Universitaire de Paris, que j´ai commencé en 2021 et que je poursuivrai en 2022. Je m’intéresse à l’idée de repenser le paysage et l’entourage de cet ensemble urbanistique de résidences qui, depuis sa genèse en 1925, continue à s’élargir de nos jours. Mon projet est centré sur l’idée de reconstruire la mémoire de Cité –premièrement conçue en tant que « cité-jardin »– à partir des archives et de la photographie. Pour ce faire, le principe qui fait régner l’ordre sur la nature serait évité de manière presque inconsciente, d’autant plus que, d’après moi, le paysage est le composant le plus significatif de cet endroit.

La perception de Paris en tant que noyau de production artistique est-elle toujours d’actualité ou, par contre, son rôle est-il voué à la décadence ?

Je suis convaincue qu’elle est toujours d’actualité. Dans le domaine artistique, la France est un pays d’une tradition visuelle très puissante, étant la preuve la grande quantité d’aides, de bourses et de programmes qui encouragent l’art émergent. Paris est la ville parfaite pour se frayer un chemin dans le milieu de l’art contemporain. Malgré cette dernière année, l’offre culturelle invite à générer des espaces de réflexion et de connaissance qui réussissent à préserver l’importance des arts visuelles et de leur rapprochement d’un public très divers. Il est vrai que dans d’autres pays tels que la Hollande, la photographie documentaire est beaucoup plus consolidée –aussi bien au niveau professionnel qu’amateur– que le reste des disciplines visuelles. De même, en Allemagne les études audiovisuelles ont été mises en place dans le programme éducatif bien avant qu’en Espagne.

Le paysage urbain de Paris, ainsi que le naturel, ont-ils influencé la suite conceptuelle de votre œuvre visuelle ?

Oui, aussi bien de manière consciente qu’inconsciente. Mon séjour ici me permet de découvrir des paysages auxquels je n’étais pas habituée et, par conséquent, le regard est dès lors conditionné par de nouveaux facteurs. Le fait de vivre entourée de personnes provenant des disciplines différentes est également une source d’influence.

Aviez-vous des liens préalables avec la culture francophone ? Pourriez-vous nommer certaines figures de l’espace francophone qui nourrissent votre travail créatif et votre positionnement en tant qu’artiste ?

Jusqu’à ces deux dernières années, je n’avais jamais vécu en France. Même si, grâce à ma formation académique j’ai toujours été accompagnée par les grands photographes de la culture française (Atget, Doisneau, Nadar, Daguerre…), ce n’est que maintenant que j’ai commencé à découvrir certains modèles qui, de manière involontaire, me guident. Pour ce qui est des artistes actuels, je soulignerais les figures de Sthéphanie Solinas, docteure en Arts Plastiques (Paris I) qui s’interroge sur le fonctionnement de la vision et ses limites ; ou encore, de Noémie Goudal, artiste visuelle française dont la recherche est basée sur les photographies et les films en tant qu’images dialectiques.

Issues de l’espace francophone et, plus concrètement, de mon lieu de résidence, ma famille et mes amis sont les personnes qui m’inspirent le plus pour créer et pour continuer avec mon œuvre. J’ai la chance de vivre avec des physiciennes, des biomédecins, des dramaturges, des historiennes et des artistes qui me procurent une vision du monde totalement différente à celle que j’avais avant mon arrivée à Paris.